遅くなりましたが、水曜日の練習です。
大先生が来団してのレッスン。
今度の音楽祭でお手伝いをしてくれる中・高生も参加してくれました。
団員が顧問を務めている部活の子たちです。
驚いたのが
中高生の吸収力のすごいこと
大先生のコーチング能力もあるけど、何気ない一言でみるみる上手くなっていきます。
出てくる音がまるで別人のように？素晴らしくなっていくのには
驚きと、ある意味うらやましくさえ感じました。
さて、大先生語録
まずは「ブルースカイ」から
付点８分と１６分の「タッカ」のリズム
１６分をできるだけ後ろ、ほとんど次の拍の頭に食い込むくらいにしなさい
でも１６分をきちんと聞こえるように吹きなさい、そのためには１６分音符をしっかりと意識して吹かないと、聞いてるほうには１６分が聞こえないよ
ＧやＨでのＴｂやＴｐのメロディ
音を短く吹いているから不必要に大きく吹かなければならないんだよ
音を長めに吹けば、そうデカく吹く必要はない
Ｐｅｒやチューバ、ホルンのリズム隊に指摘されたのが
１拍子でカウントしない
１→２→３→４→
と数えていくこと、これを２小節単位で
１→２→３→４→５（１）→６（２）→７（３）→８（４）とカウント
そうすれば音楽に動きが出る
コレ↑は他のパートも同じですね
レガートについて
音の角を取ることによってレガートに聞こえる
息をゼイタクにたっぷり使うことで、音の角が取れる
他にもいろいろ指摘されました
各人、今一度確認しておきましょう
そして自分の中に消化しておきましょう
「オペラ座〜」は２，３回通しただけ
ただ、実際に劇団四季で「オペラ座〜」に携わっていた大先生
場面の説明や、音楽を通じての心理描写など熱く語ってくれました
私たちが楽器を通して表現すべきことが、ほんの少しですが見えてきた気がします。
私的には・・・前の演奏会でやった時より思い入れが深くなったかな？
しかし
ソロはインペクがきっちり吹いてくれるからいいとして
伴奏がいただけないですね
今の状態ではソロを殺してしまいかねません。
ソロイスツの前にアンサンブルをしっかり作らないとダメですね
大先生が来団してのレッスン。
今度の音楽祭でお手伝いをしてくれる中・高生も参加してくれました。
団員が顧問を務めている部活の子たちです。
驚いたのが
中高生の吸収力のすごいこと
大先生のコーチング能力もあるけど、何気ない一言でみるみる上手くなっていきます。
出てくる音がまるで別人のように？素晴らしくなっていくのには
驚きと、ある意味うらやましくさえ感じました。
さて、大先生語録
まずは「ブルースカイ」から
付点８分と１６分の「タッカ」のリズム
１６分をできるだけ後ろ、ほとんど次の拍の頭に食い込むくらいにしなさい
でも１６分をきちんと聞こえるように吹きなさい、そのためには１６分音符をしっかりと意識して吹かないと、聞いてるほうには１６分が聞こえないよ
ＧやＨでのＴｂやＴｐのメロディ
音を短く吹いているから不必要に大きく吹かなければならないんだよ
音を長めに吹けば、そうデカく吹く必要はない
Ｐｅｒやチューバ、ホルンのリズム隊に指摘されたのが
１拍子でカウントしない
１→２→３→４→
と数えていくこと、これを２小節単位で
１→２→３→４→５（１）→６（２）→７（３）→８（４）とカウント
そうすれば音楽に動きが出る
コレ↑は他のパートも同じですね
レガートについて
音の角を取ることによってレガートに聞こえる
息をゼイタクにたっぷり使うことで、音の角が取れる
他にもいろいろ指摘されました
各人、今一度確認しておきましょう
そして自分の中に消化しておきましょう
「オペラ座〜」は２，３回通しただけ
ただ、実際に劇団四季で「オペラ座〜」に携わっていた大先生
場面の説明や、音楽を通じての心理描写など熱く語ってくれました
私たちが楽器を通して表現すべきことが、ほんの少しですが見えてきた気がします。
私的には・・・前の演奏会でやった時より思い入れが深くなったかな？
しかし
ソロはインペクがきっちり吹いてくれるからいいとして
伴奏がいただけないですね
今の状態ではソロを殺してしまいかねません。
ソロイスツの前にアンサンブルをしっかり作らないとダメですね
美しいメロディだなぁ・・・と思うこの曲。
なんだかとても切ない感じが好きです。
ちょい悪オヤジの揺れる恋心？
なんだかとても切ない感じが好きです。
ちょい悪オヤジの揺れる恋心？
昨日２０日の練習は「ブルースカイ」から始まり、「オペラ座〜」の２曲。
さて・・・と、「ブルースカイ」を通してみましたが、なんかバラバラ。
テンポ感が合ってませんでしたね。
指もそこそこ回ってます、音もそれなりに出てます。
もう一度、四分音符＝１３２というテンポを確認すれば改善されるのではないでしょうか。
ちょっと？と思った。
頭の付点四分音符のところ、八分で動いてる人もいるんだけど
ここがまるでバラバラに聞こえるんです。
？？？と言ってる間に、曲が進んでいってしまう・・・そんな感じがしました。
みなさん、そう感じます？
「オペラ座〜」は変更箇所を音を出しながら確認した、というところでしょうか。
ただ・・・キーがＣ管で♭５つのＤ♭とか♯４つのＥとか、吹奏楽ではなかなかやらない調性。
ハーモニーが・・・うぅ〜ン・・・
逆に
先回やった時より、楽団全体の聞く能力が上がっている分、ちょっとの違和感に反応してしまうのかもしれません。
音楽祭まであと少し。
ふんばりところですね。
さて・・・と、「ブルースカイ」を通してみましたが、なんかバラバラ。
テンポ感が合ってませんでしたね。
指もそこそこ回ってます、音もそれなりに出てます。
もう一度、四分音符＝１３２というテンポを確認すれば改善されるのではないでしょうか。
ちょっと？と思った。
頭の付点四分音符のところ、八分で動いてる人もいるんだけど
ここがまるでバラバラに聞こえるんです。
？？？と言ってる間に、曲が進んでいってしまう・・・そんな感じがしました。
みなさん、そう感じます？
「オペラ座〜」は変更箇所を音を出しながら確認した、というところでしょうか。
ただ・・・キーがＣ管で♭５つのＤ♭とか♯４つのＥとか、吹奏楽ではなかなかやらない調性。
ハーモニーが・・・うぅ〜ン・・・
逆に
先回やった時より、楽団全体の聞く能力が上がっている分、ちょっとの違和感に反応してしまうのかもしれません。
音楽祭まであと少し。
ふんばりところですね。
11日の練習・・・お待たせしました、ようやくアップします。
例によってペンタグラムを１人ずつ順番に。
いくら少人数とは言え、みんなの前で吹く言うのはなかなか緊張するものです。
でもまぁ・・・度胸をつけるのにもいいかも知れません。
ハーモニーディレクターの出す音の中に自分の音を溶け込ませていくのは、難しいです。
しっかりと自分の音を出す能力、出した音が溶け合っているかモニターする能力が必要です。
私なんか、ヘロヘロな音しか出てないし、ヘタするとハーモニーディレクターと合ってるか合ってないかわからなくなったりします。
３０年楽器吹いてきたけど、基礎がまるでなってませんね。修行が必要です。
後は音楽祭で演奏する「目覚めよ〜」とマーチ「ブルースカイ」。
例えば、ちょっと指使いが危なかったり、ピッチが？だったり。完成度は決して高いとは言えません。
でも
なんだかとても、まとまっていたように感じました。
私たちは、普段は指揮者無しのアンサンブルで練習してます。
そうやってると、誰かがまるで別な方向に走って行ってしまうとか、アンサンブルの輪からはみ出してしまうことがままあるもの。
しかし、この日の合奏は誰かが引っ張っていくとか、誰かについていくとか言うことなく、みんなが自然と寄り集まっていたような気がします。
これって、とても素晴らしいことですよね？
なんか１人でうれしくなって家路についた管理人でした。
ところでＮＨＫの大河ドラマのテーマ曲って
なんだか吹奏楽コンクールの課題曲みたいに聞こえません？
例によってペンタグラムを１人ずつ順番に。
いくら少人数とは言え、みんなの前で吹く言うのはなかなか緊張するものです。
でもまぁ・・・度胸をつけるのにもいいかも知れません。
ハーモニーディレクターの出す音の中に自分の音を溶け込ませていくのは、難しいです。
しっかりと自分の音を出す能力、出した音が溶け合っているかモニターする能力が必要です。
私なんか、ヘロヘロな音しか出てないし、ヘタするとハーモニーディレクターと合ってるか合ってないかわからなくなったりします。
３０年楽器吹いてきたけど、基礎がまるでなってませんね。修行が必要です。
後は音楽祭で演奏する「目覚めよ〜」とマーチ「ブルースカイ」。
例えば、ちょっと指使いが危なかったり、ピッチが？だったり。完成度は決して高いとは言えません。
でも
なんだかとても、まとまっていたように感じました。
私たちは、普段は指揮者無しのアンサンブルで練習してます。
そうやってると、誰かがまるで別な方向に走って行ってしまうとか、アンサンブルの輪からはみ出してしまうことがままあるもの。
しかし、この日の合奏は誰かが引っ張っていくとか、誰かについていくとか言うことなく、みんなが自然と寄り集まっていたような気がします。
これって、とても素晴らしいことですよね？
なんか１人でうれしくなって家路についた管理人でした。
ところでＮＨＫの大河ドラマのテーマ曲って
なんだか吹奏楽コンクールの課題曲みたいに聞こえません？
昨日はバッハの「目覚めよ〜」とマーチ「ブルースカイ」を練習しました。
昨日感じたのは、テンポのキープって難しいなぁ、てことでした。
身体の中ではビートが刻めているんだろうけど、なかなかうまく行きませんねぇ。
がんばって練習しましょうか。
楽器を置いて、メトロノームをかけながら譜読みするのもいいかも知れません。
さて
何となくヒゲを伸ばしてみた管理人。
似合わねぇ。腹はちょっと引っ込んだだけどねぇ・・・
（関係ねぇか）
やっぱり剃ろぅ。
昨日感じたのは、テンポのキープって難しいなぁ、てことでした。
身体の中ではビートが刻めているんだろうけど、なかなかうまく行きませんねぇ。
がんばって練習しましょうか。
楽器を置いて、メトロノームをかけながら譜読みするのもいいかも知れません。
さて
何となくヒゲを伸ばしてみた管理人。
似合わねぇ。腹はちょっと引っ込んだだけどねぇ・・・
（関係ねぇか）
やっぱり剃ろぅ。
和音を鳴らせばハーモニーが合わない
曲をやればリズムが合わない
私ら素人の合奏は、こんなことばっかり。
どうしよう・・・てなった時、
私たちはついつい、理論でものをしゃべってしまいがちです。
原因を追究していく上でも
問題点を修正していく上でも
どうしてこうなる？と言う理屈は確かに必要
でも一番必要なのは「合わせる」と言う気持ちなんですよね
合わせようとすれば必然的に周りの音を聴かなければなりません。
「（自分が引っ張っていくから）自分に合わせて」と言う人もいます。
ただ・・・そうやって言っていても、さりげなく周りに気を配っています。
こういう人と一緒だと、自然と合って行きますね。
合わせるということは、周りに常に気を配る、アンテナを張ると言うことも含んでます。
昔？ルー大柴が「トゥゲザ〜しようぜ〜」とか言ってましたね。
さあ、みんな一緒に「トゥゲザ〜しようぜ〜」
曲をやればリズムが合わない
私ら素人の合奏は、こんなことばっかり。
どうしよう・・・てなった時、
私たちはついつい、理論でものをしゃべってしまいがちです。
原因を追究していく上でも
問題点を修正していく上でも
どうしてこうなる？と言う理屈は確かに必要
でも一番必要なのは「合わせる」と言う気持ちなんですよね
合わせようとすれば必然的に周りの音を聴かなければなりません。
「（自分が引っ張っていくから）自分に合わせて」と言う人もいます。
ただ・・・そうやって言っていても、さりげなく周りに気を配っています。
こういう人と一緒だと、自然と合って行きますね。
合わせるということは、周りに常に気を配る、アンテナを張ると言うことも含んでます。
昔？ルー大柴が「トゥゲザ〜しようぜ〜」とか言ってましたね。
さあ、みんな一緒に「トゥゲザ〜しようぜ〜」
あるオーボエ吹きのお話。プロの方です。
若手ではありません。今ではベテランの域でしょう。
ドイツ留学を終えて日本に帰ってきた、この人。
ベルリンで勉強してきたのですが、ベルリンと言うのはピッチが４４５Ｈｚとか、それ以上というハイ・ピッチのところです。
ところが日本に帰ってきて
なんて日本はピッチが高いんだろうと思ったそうです。
この人は４４５Ｈｚまでは簡単に上がれるそうです。ベルリンではそれでチューニングしていたから。
ところが日本では、どうやってもみんなの方が上にいる（高い）
ドイツのオケは日本に比べてチューニングが高い。
日本はだいたい（全部は知りませんよ）４４２Ｈｚくらいに対して、ドイツのオケは４４５Ｈｚとか、それ以上のところもあるみたいです。
でも
ドイツのオケが高い、とか言っても最初に例えば４４３とかで合わせたら、そこからはそんなに上がらない。
熱い寒いの環境とかで多少上がるだろうけど、４４５を超えたりそうそうムチャクチャは上がって行かない。
「ルールだろ？」てなものです。
しかし
日本のオケだと、４４２とか４４３で合わせても、グーンと上がって最初と最後がムチャクチャちがう。
「何でや？」てなものですね。
このお話の中で、他にもこんな興味深い発言があったそうで
「留学に行って、向こうで徹底的にやらされたのが余分な力を抜くこと」
「日本に帰ってくると、どうしてこんなに怒鳴りあわなきゃならないんだろうというのが第一印象。みんな自分の音を立たせようとしているだけで、溶け合わそうと言う意志が感じられない」
「楽器を吹くときにはお互いの頭の中にある音が合ってくれば、出す音は自然と寄り添ってくる」
「不思議なのは、メーターを見てその人が正しいピッチで吹いても、合わない人は合わないからねぇ・・・」
耳が痛い
若手ではありません。今ではベテランの域でしょう。
ドイツ留学を終えて日本に帰ってきた、この人。
ベルリンで勉強してきたのですが、ベルリンと言うのはピッチが４４５Ｈｚとか、それ以上というハイ・ピッチのところです。
ところが日本に帰ってきて
なんて日本はピッチが高いんだろうと思ったそうです。
この人は４４５Ｈｚまでは簡単に上がれるそうです。ベルリンではそれでチューニングしていたから。
ところが日本では、どうやってもみんなの方が上にいる（高い）
ドイツのオケは日本に比べてチューニングが高い。
日本はだいたい（全部は知りませんよ）４４２Ｈｚくらいに対して、ドイツのオケは４４５Ｈｚとか、それ以上のところもあるみたいです。
でも
ドイツのオケが高い、とか言っても最初に例えば４４３とかで合わせたら、そこからはそんなに上がらない。
熱い寒いの環境とかで多少上がるだろうけど、４４５を超えたりそうそうムチャクチャは上がって行かない。
「ルールだろ？」てなものです。
しかし
日本のオケだと、４４２とか４４３で合わせても、グーンと上がって最初と最後がムチャクチャちがう。
「何でや？」てなものですね。
このお話の中で、他にもこんな興味深い発言があったそうで
「留学に行って、向こうで徹底的にやらされたのが余分な力を抜くこと」
「日本に帰ってくると、どうしてこんなに怒鳴りあわなきゃならないんだろうというのが第一印象。みんな自分の音を立たせようとしているだけで、溶け合わそうと言う意志が感じられない」
「楽器を吹くときにはお互いの頭の中にある音が合ってくれば、出す音は自然と寄り添ってくる」
「不思議なのは、メーターを見てその人が正しいピッチで吹いても、合わない人は合わないからねぇ・・・」
耳が痛い
金曜日は結局１２時になっちゃいました。
でも、またいい収穫を得ることができました。
夜遅くまでありがとうございました。
曲の打ち合わせの後、いろんな話が出ました。
その中からいくつか。
合奏の中で
基本的な音感を持っている人が集まっても「音が合わない」ときがあるそうです。
そう言う時は、フレージングとか音の方向（ベクトル）を揃えてるとキチンと合うよ、と言われました。
バッハの話
練習する時は８分でカウントしながらしなさい（特に裏拍を意識すること）
目覚めよ〜・・・バッハに限らず
ベース（低音）とメロディ、私たちはベースがメロディにつける（合わせる）感覚でした。
そうじゃないんだよ、ベースが曲を支配するんだよと教えていただきました。「支配」する、と言う強い言葉を使って説明してくれました。
ベースが音楽を作って行って、メロディはそれに乗るんだよ。ベースの手のひらの上でメロディを転がすんだよ、と言われました。
あと言われたのが、ウォームアップの話
練習場に来て音だしをする時に、いきなり馬鹿デカイ音で吹いたらダメだよ、と言われました。
このときに大事なのは、まず自分のコンディションをつかまえ整えること。ピッチの感覚をつかまえ、合奏のための準備をすることのがウォームアップの大切なことだそうです。
そこに来て、いきなり馬鹿デカイ音・・・しかもとんでもないピッチで噴かれた日には、周りの人はピッチの感覚が狂ってしまって大迷惑。
練習場と言うのは、みんなが共有しているスペース。そういうことも考えなければいけないよ、と。
これも「ミュージシャン・シップ」のひとつなんですね。
以上、自分なりに解釈してお伝えしたつもりですが、なんとなくでも理解できましたか？
そうそう・・・ピッチの話で、大先生がおもしろい話をしてくれました。
これは、次のネタで。
でも、またいい収穫を得ることができました。
夜遅くまでありがとうございました。
曲の打ち合わせの後、いろんな話が出ました。
その中からいくつか。
合奏の中で
基本的な音感を持っている人が集まっても「音が合わない」ときがあるそうです。
そう言う時は、フレージングとか音の方向（ベクトル）を揃えてるとキチンと合うよ、と言われました。
バッハの話
練習する時は８分でカウントしながらしなさい（特に裏拍を意識すること）
目覚めよ〜・・・バッハに限らず
ベース（低音）とメロディ、私たちはベースがメロディにつける（合わせる）感覚でした。
そうじゃないんだよ、ベースが曲を支配するんだよと教えていただきました。「支配」する、と言う強い言葉を使って説明してくれました。
ベースが音楽を作って行って、メロディはそれに乗るんだよ。ベースの手のひらの上でメロディを転がすんだよ、と言われました。
あと言われたのが、ウォームアップの話
練習場に来て音だしをする時に、いきなり馬鹿デカイ音で吹いたらダメだよ、と言われました。
このときに大事なのは、まず自分のコンディションをつかまえ整えること。ピッチの感覚をつかまえ、合奏のための準備をすることのがウォームアップの大切なことだそうです。
そこに来て、いきなり馬鹿デカイ音・・・しかもとんでもないピッチで噴かれた日には、周りの人はピッチの感覚が狂ってしまって大迷惑。
練習場と言うのは、みんなが共有しているスペース。そういうことも考えなければいけないよ、と。
これも「ミュージシャン・シップ」のひとつなんですね。
以上、自分なりに解釈してお伝えしたつもりですが、なんとなくでも理解できましたか？
そうそう・・・ピッチの話で、大先生がおもしろい話をしてくれました。
これは、次のネタで。
今度の演奏会の打ち合わせも兼ねて、金曜日に大先生との話し合いの場が持たれました。
私なんかは役員をしてるわけではないので、本来ならこういう場には参加しません。
でも今回は打ち合わせの他、せっかくの機会だから大先生といろんなお話をしましょうと団長が場をセットしてくれました。練習後だとなかなか時間もとれないし、ありがたいことです。
ペンタグラムについて、いろんなことを聞いてきました。
私のオツムでは理解しきれないところもありますが、できるだけわかりやすいように書きます。
この練習の目的
絶対音色感を育てるのが目的。この「絶対音色感」という難しい言葉、私自身もイマイチ理解できていないので、また別の機会にします。
ただ、常に自分の一番いい響きで音を出すことが大事、と言うことは言われました。
方法として
キーボードか何かで音を鳴らして、その響きの中に自分の音がきちんとはまっているかをチェックします
これをキーボードと１対１で、キーボードの音も自分の音もキチンとモニターできる環境でやりましょう。
それで、�機銑将響管瑤笋蠅泙靴腓Α�
楽譜に「on C only」と書いてありますが、これはＣ−durと言う意味ではありません。Ｃをスタートにしていると言う意味だそうです。
（�機銑将兇泙覗管瑤笋襪帆管瑤猟汗�のスケールをやったことになるそうです）
自分の楽器の吹きやすい音域から始めるように、と言われました。
金管だったら倍音列が変わらないで吹ける音域とか、それぞれ都合のいい音域でやりましょう、と。
だからＢ♭の金管楽器であればＢ♭からスタートするのもありです。
吹きやすい＝コントロールしやすい音域から始めて、超高音域や超低音域まで広げていく、今度はピアノ、フォルテで強弱をつけ・・・楽器をコントロールする技術を身につける、自分の体と楽器を一体に同化させる、というのもペンタグラムの目的だそうです。
チェックポイントは３つ
�．�ーボード出す音の響きに、自分の出す音の響きがハマっているか
�⊆�分の音の響きにばらつきがないか、前の音と響きが揃っているか
（全部の音がキーボードの響きにはまっていれば、おのずと響きが揃ってることになりますね）
��自分の音がきちんと鳴っているか
音を聴く感覚をもっと研ぎ澄ましていくことが必要がありそうです。
これが身につくと、ソロイスツの音楽はとても素晴らしいものになりそうですね。
私なんかは役員をしてるわけではないので、本来ならこういう場には参加しません。
でも今回は打ち合わせの他、せっかくの機会だから大先生といろんなお話をしましょうと団長が場をセットしてくれました。練習後だとなかなか時間もとれないし、ありがたいことです。
ペンタグラムについて、いろんなことを聞いてきました。
私のオツムでは理解しきれないところもありますが、できるだけわかりやすいように書きます。
この練習の目的
絶対音色感を育てるのが目的。この「絶対音色感」という難しい言葉、私自身もイマイチ理解できていないので、また別の機会にします。
ただ、常に自分の一番いい響きで音を出すことが大事、と言うことは言われました。
方法として
キーボードか何かで音を鳴らして、その響きの中に自分の音がきちんとはまっているかをチェックします
これをキーボードと１対１で、キーボードの音も自分の音もキチンとモニターできる環境でやりましょう。
それで、�機銑将響管瑤笋蠅泙靴腓Α�
楽譜に「on C only」と書いてありますが、これはＣ−durと言う意味ではありません。Ｃをスタートにしていると言う意味だそうです。
（�機銑将兇泙覗管瑤笋襪帆管瑤猟汗�のスケールをやったことになるそうです）
自分の楽器の吹きやすい音域から始めるように、と言われました。
金管だったら倍音列が変わらないで吹ける音域とか、それぞれ都合のいい音域でやりましょう、と。
だからＢ♭の金管楽器であればＢ♭からスタートするのもありです。
吹きやすい＝コントロールしやすい音域から始めて、超高音域や超低音域まで広げていく、今度はピアノ、フォルテで強弱をつけ・・・楽器をコントロールする技術を身につける、自分の体と楽器を一体に同化させる、というのもペンタグラムの目的だそうです。
チェックポイントは３つ
�．�ーボード出す音の響きに、自分の出す音の響きがハマっているか
�⊆�分の音の響きにばらつきがないか、前の音と響きが揃っているか
（全部の音がキーボードの響きにはまっていれば、おのずと響きが揃ってることになりますね）
��自分の音がきちんと鳴っているか
音を聴く感覚をもっと研ぎ澄ましていくことが必要がありそうです。
これが身につくと、ソロイスツの音楽はとても素晴らしいものになりそうですね。
シエナ・ウィンド・オーケストラのＤＶＤを買いました。
自分がジジくさいんでしょうか。
聞くんだったらＣＤじゃなきゃ・・・と今までＣＤしか買ったことがありません。
吹奏楽でもオーケストラでも、テレビでは欠かさず見るくせにね
「アフリカン・シンフォニー」と「祝典序曲」で
ステージ後ろの客席にＨｒを４本、Ｔｒｐを２（３）本、トロンボーンを３本配置して、いわゆるバンダみたいに使ってました。
これ、花道に配置してもいいし、客席の一番後ろに配置してもいいかも。
こうすれば、音がホール全体に立体的に響くし、お客さんとの一体感も生まれますね。
これ私たちでも使えそうじゃないですか？
演奏はもちろん上手いです。
ポップスステージでは踊りまくってるし、ノリも超ゴキゲン。
何よりも演奏してる彼ら自身が、すごく楽しそうに笑ってるのが一番いいなぁ、と思います。
演奏の参考にもなるし、ステージ作りにも得るところは大ありですよ。
これから演奏会を控えているバンドのはいい材料になるのではないでしょうか。
さてさて、もうすぐ父の日
お父さんやダンナさんへのプレゼント・・・決まりましたか？
自分がジジくさいんでしょうか。
聞くんだったらＣＤじゃなきゃ・・・と今までＣＤしか買ったことがありません。
吹奏楽でもオーケストラでも、テレビでは欠かさず見るくせにね
「アフリカン・シンフォニー」と「祝典序曲」で
ステージ後ろの客席にＨｒを４本、Ｔｒｐを２（３）本、トロンボーンを３本配置して、いわゆるバンダみたいに使ってました。
これ、花道に配置してもいいし、客席の一番後ろに配置してもいいかも。
こうすれば、音がホール全体に立体的に響くし、お客さんとの一体感も生まれますね。
これ私たちでも使えそうじゃないですか？
演奏はもちろん上手いです。
ポップスステージでは踊りまくってるし、ノリも超ゴキゲン。
何よりも演奏してる彼ら自身が、すごく楽しそうに笑ってるのが一番いいなぁ、と思います。
演奏の参考にもなるし、ステージ作りにも得るところは大ありですよ。
これから演奏会を控えているバンドのはいい材料になるのではないでしょうか。
さてさて、もうすぐ父の日
お父さんやダンナさんへのプレゼント・・・決まりましたか？