クリスマスも終わったんで、ブログのデザインを変えてみました。
今日で２００６年も終わりです。
今年１年、お疲れ様でした。
管理人は、明日からカミさんの実家に入り浸り。
さぁ食え、さぁ飲めの正月を迎えることとなります。
持病を抱えてるので、体調管理をしっかりしないとヤバイです。
年が明けたら、すぐに本番です。
お客さんも、そして自分も満足できるよう頑張りましょうね。
今日で２００６年も終わりです。
今年１年、お疲れ様でした。
管理人は、明日からカミさんの実家に入り浸り。
さぁ食え、さぁ飲めの正月を迎えることとなります。
持病を抱えてるので、体調管理をしっかりしないとヤバイです。
年が明けたら、すぐに本番です。
お客さんも、そして自分も満足できるよう頑張りましょうね。
あと音楽祭とノヴェナとカバレリアが残ってました(^^ゞ
音楽祭は頑張りすぎ・・・でしたね。
そんな中で、さすがだな・・・と思ったのが、ウチのインペク夫妻。
あれだけ周りがうるさくなっても、音がきちんと聞こえてきます。
しかも全然無理して吹いてません。
それにつられてと言うか、負けないようにと思って吹いたら・・・完全にオーバーブロウ、吹きすぎました。反省です。
大先生がこんなことを言ってました。
「各人がきちんと響きを出せるようになれば、そんなに大きく吹かなくても、ラクに響くよ」（だったよね？）
無理に頑張って出しても、うるさいだけで・・・実は響いていなかったりするんですよね。
忙しさにかまけてロングトーンをサボってたのが露呈しちゃいました。
ロングトーンと言えばカバレリアもですね。
Ｂからのハーモニー、長いフレーズで取らなければならないのに息が続きません。
フレーズ全体を見てブレスを取らなければならないのに、自分の都合でブレスしてました。
フレーズが決まれば息を取る量もおのずから決まってくるのですが、行き当たりばったりで息を吸ってるもんだからヘンなところで息を吸わざるを得なくなっちゃいます。
息が続かないもんだから、３→１そして次の３へと音の方角がつけられません。先回やったときより音楽に前進力がなくなってしまってました。
これはメロディも同じですよね。
息が続かないと、フレーズが短いところで切れ切れになるし、高音域に上がると音が薄っぺらい響きになっちゃいます。
ロングトーンの大事さを、今さらながら思い知らされました。
音楽祭は頑張りすぎ・・・でしたね。
そんな中で、さすがだな・・・と思ったのが、ウチのインペク夫妻。
あれだけ周りがうるさくなっても、音がきちんと聞こえてきます。
しかも全然無理して吹いてません。
それにつられてと言うか、負けないようにと思って吹いたら・・・完全にオーバーブロウ、吹きすぎました。反省です。
大先生がこんなことを言ってました。
「各人がきちんと響きを出せるようになれば、そんなに大きく吹かなくても、ラクに響くよ」（だったよね？）
無理に頑張って出しても、うるさいだけで・・・実は響いていなかったりするんですよね。
忙しさにかまけてロングトーンをサボってたのが露呈しちゃいました。
ロングトーンと言えばカバレリアもですね。
Ｂからのハーモニー、長いフレーズで取らなければならないのに息が続きません。
フレーズ全体を見てブレスを取らなければならないのに、自分の都合でブレスしてました。
フレーズが決まれば息を取る量もおのずから決まってくるのですが、行き当たりばったりで息を吸ってるもんだからヘンなところで息を吸わざるを得なくなっちゃいます。
息が続かないもんだから、３→１そして次の３へと音の方角がつけられません。先回やったときより音楽に前進力がなくなってしまってました。
これはメロディも同じですよね。
息が続かないと、フレーズが短いところで切れ切れになるし、高音域に上がると音が薄っぺらい響きになっちゃいます。
ロングトーンの大事さを、今さらながら思い知らされました。
今年の吹き納めとなった２７日の練習。
ペリ→音楽祭→ノヴェナ→カバレリアの順で進んでいきました。
ペリでユニゾンとハーモニーが合っていないのが露呈してしまいました。
大先生から指摘されたのは３点。
「音の上澄みばっかり聞こえてくるから、音のイメージをもっと深く
（下に）持って。オクターブ下の音をイメージして」
「音程のイメージをしっかり持ってから音を出しなさい」
「ハーモニーをあわせるときには、隣と音色と息のスピードを合わせて」
１番目のことは高音域を吹くときに、よく言われることですね。
指摘された上のＦの音は、Ｂ♭管で言うと第６倍音。ピッチが高くなる傾向が強い・・・その上、吹き手が「高い音」と口をしめてしまいがちにまります。（かく言う私もそうですが）
結果、無理にしぼりだしたような響きの無い、ピッチも上ずった音になってしまうんですね。
オクターブ下の音と交互に音を出してみるのもいいかも知れません。
２番目、これ常識と言えば常識、基本中の基本・・・なんですが、意外と出たとこ勝負で音を出してしまってませんか？
このピッチ！としっかりイメージされた音を出さなければなりませんね。
３番目
これ、ちょっと悩んでます。音色を合わせるのはわかるんだけど、息のスピードはどうやって合わせればいいんだろう。
逆に考えれば、息のスピードが合ってる＝音色が合ってる・・・じゃ、ちょっと乱暴？
あと指摘されたのが３２分音符がメッチャ甘いこと。
自分が思ってるより、かなり後ろ＝次の拍の頭に近くしないと、音楽の流れがだらけてしまいそうですね。
ペリのファンファーレ、これしばらく合奏でやってなかったんですが
いろいろと感じたことがありました。
とても短い曲ですが、オペラの幕開けに使われるだけあって実にいろんなエッセンスが詰まってます。
言い換えれば、この短い曲の中で場面転換が何回もあるわけです。
もう１回、デモＣＤを聞いてみてください・・・
どうですか？何となく、そんな感じでしょ？
全体を通じて、強弱の差がないような感じを受けました。それは物理的な音量でもあるけど、全体を通じて全部が同じ色、雰囲気に聞こえてくるんです。
もっとイメージを膨らませてみませんか？
あるところでは古代ローマ（ギリシャでもいいけど）の兵士の勇ましい行進だったり、あるところでは砂漠のかげろう、あるところでは死後の闇だったり・・・私はそんなふうに感じます。
もうひとつは、全体を通しての強弱。
例えば頭が終わって練習番号１からはｍｆ、その４小節後はｆになります。当然、一段階大きくなるわけです。
ところが、これを１からｆで吹かれるとその次にｆで入る金管群はどれだけ大きく吹かなアカン？と言うことになっちゃいます。・・・と言うことは、ｆｆの一番最後のコード（和音）はどれだけ大きくすればいいんや！ですよね。
自分の音も壊すし、ホールの響きもぶち壊しです＼(-o-)／
あのフェネルはテンポ設定と強弱の設定をグラフにしてました！
私たちもそれくらいしてもいいんじゃないかと・・・それは大先生にここはこう、と指示されてからではなくて、自分たちで考えたものを出す。それが指揮者のイメージしたものと違えば調整すればいいだけのこと。
自分が思ってるよりもっと差をつけて吹かないと、聞いているお客さんには全部同じ音量にしか聞こえないです。
物理的な音量を差をつけても意味がありません。そこにイメージが伴って、はじめて音楽として成り立ってくるんじゃないかなぁ・・・なんて思います。
つぎ、ハーモニーについて
合わせやすいところと、？？？と言うところの差がハッキリしちゃってるように感じませんか？
和音がどの音とどの音とどの音で構成されているのか
どの音を吹いているのが、どこの楽器なのか
一度全部分解して、組み立てなおしてみると意外とスッキリするかも知れません。
この曲、伸ばしている和音が決めの音だったり、場面転換のきっかけだったりするように感じます。
皆さんはどう思いますか？
オペラの幕開けにふさわしい、ゴージャスな響きのするこの曲。
私たちのステージの幕開けにふさわしく、豪華な響きでホールをいっぱいに満たしたいですね。
いろいろ思い出しながら書いてたら、こんなに長くなっちゃいました。
他の曲はまた後日。
ペリ→音楽祭→ノヴェナ→カバレリアの順で進んでいきました。
ペリでユニゾンとハーモニーが合っていないのが露呈してしまいました。
大先生から指摘されたのは３点。
「音の上澄みばっかり聞こえてくるから、音のイメージをもっと深く
（下に）持って。オクターブ下の音をイメージして」
「音程のイメージをしっかり持ってから音を出しなさい」
「ハーモニーをあわせるときには、隣と音色と息のスピードを合わせて」
１番目のことは高音域を吹くときに、よく言われることですね。
指摘された上のＦの音は、Ｂ♭管で言うと第６倍音。ピッチが高くなる傾向が強い・・・その上、吹き手が「高い音」と口をしめてしまいがちにまります。（かく言う私もそうですが）
結果、無理にしぼりだしたような響きの無い、ピッチも上ずった音になってしまうんですね。
オクターブ下の音と交互に音を出してみるのもいいかも知れません。
２番目、これ常識と言えば常識、基本中の基本・・・なんですが、意外と出たとこ勝負で音を出してしまってませんか？
このピッチ！としっかりイメージされた音を出さなければなりませんね。
３番目
これ、ちょっと悩んでます。音色を合わせるのはわかるんだけど、息のスピードはどうやって合わせればいいんだろう。
逆に考えれば、息のスピードが合ってる＝音色が合ってる・・・じゃ、ちょっと乱暴？
あと指摘されたのが３２分音符がメッチャ甘いこと。
自分が思ってるより、かなり後ろ＝次の拍の頭に近くしないと、音楽の流れがだらけてしまいそうですね。
ペリのファンファーレ、これしばらく合奏でやってなかったんですが
いろいろと感じたことがありました。
とても短い曲ですが、オペラの幕開けに使われるだけあって実にいろんなエッセンスが詰まってます。
言い換えれば、この短い曲の中で場面転換が何回もあるわけです。
もう１回、デモＣＤを聞いてみてください・・・
どうですか？何となく、そんな感じでしょ？
全体を通じて、強弱の差がないような感じを受けました。それは物理的な音量でもあるけど、全体を通じて全部が同じ色、雰囲気に聞こえてくるんです。
もっとイメージを膨らませてみませんか？
あるところでは古代ローマ（ギリシャでもいいけど）の兵士の勇ましい行進だったり、あるところでは砂漠のかげろう、あるところでは死後の闇だったり・・・私はそんなふうに感じます。
もうひとつは、全体を通しての強弱。
例えば頭が終わって練習番号１からはｍｆ、その４小節後はｆになります。当然、一段階大きくなるわけです。
ところが、これを１からｆで吹かれるとその次にｆで入る金管群はどれだけ大きく吹かなアカン？と言うことになっちゃいます。・・・と言うことは、ｆｆの一番最後のコード（和音）はどれだけ大きくすればいいんや！ですよね。
自分の音も壊すし、ホールの響きもぶち壊しです＼(-o-)／
あのフェネルはテンポ設定と強弱の設定をグラフにしてました！
私たちもそれくらいしてもいいんじゃないかと・・・それは大先生にここはこう、と指示されてからではなくて、自分たちで考えたものを出す。それが指揮者のイメージしたものと違えば調整すればいいだけのこと。
自分が思ってるよりもっと差をつけて吹かないと、聞いているお客さんには全部同じ音量にしか聞こえないです。
物理的な音量を差をつけても意味がありません。そこにイメージが伴って、はじめて音楽として成り立ってくるんじゃないかなぁ・・・なんて思います。
つぎ、ハーモニーについて
合わせやすいところと、？？？と言うところの差がハッキリしちゃってるように感じませんか？
和音がどの音とどの音とどの音で構成されているのか
どの音を吹いているのが、どこの楽器なのか
一度全部分解して、組み立てなおしてみると意外とスッキリするかも知れません。
この曲、伸ばしている和音が決めの音だったり、場面転換のきっかけだったりするように感じます。
皆さんはどう思いますか？
オペラの幕開けにふさわしい、ゴージャスな響きのするこの曲。
私たちのステージの幕開けにふさわしく、豪華な響きでホールをいっぱいに満たしたいですね。
いろいろ思い出しながら書いてたら、こんなに長くなっちゃいました。
他の曲はまた後日。
土曜日の練習はフーガと小組曲をメインに、最後は音楽祭を通して
終わりと言う具合でした。
大先生が口をすっぱくして何回も指摘したのが
音のイメージであり、キャラクター
この音は何を表現しているの？あなたはこの音で何を表したいの？
と言うこと。
私たちは、音楽と言う聴覚に訴えるものをやっています。
じゃあ、楽器を吹いて音を出せばそれで終わり・・・ではないですよね。
作曲家はいろんなイメージを音符にして曲を作っていますね。
そのイメージは具体的な風景であったり、想像上の風景だったり・・・
ある時は色をイメージしていたり、実にいろんなものだったりします。
では、作曲家がイメージしたもの全てが、音符に書かれているか？音符と言う記号で、全てが演奏者に伝わるだろうか？と言えば、それは不可能としか言えないわけです。
楽譜には作曲家のイメージの２０％しか記載されていない、となんかで読んだ覚えがあります。（うろ覚えなので、まちがってたらごめんなさい）
音を出すだけでは、聴いている人には何も伝わりません。
楽譜をしっかりと読み込んで、自分なりにイメージを作ってから演奏しないと、吹いている人も？？？聴いてる人はもっと？？？？？です。
これじゃホント最悪・・・音楽にはならないですよね。
でも
今の私たち、この状態なんです。
何となくはイメージができつつあるけど、さて聴いている人に伝わるほど、しっかりしたイメージになってるでしょうか。
ドビュッシーの小組曲、�靴離瓮魅┘奪箸婆擺匹�かなり絞られていました。
大先生は音も要求してましたが、と同時にもっとはっきりしたイメージを要求していたように感じました。
それは指揮者としてもだし、1人の聴衆としてもだと思います。
あなたのイメージしたものを、もっと見せて！と言うところでしょうか。
２拍目と３拍目に入る、装飾音のついた４分音符が２つ。
皆さん、何を想像しますか？
「キラキラしたもの」と言う答えがありました。
もっとイメージを膨らませてみましょう。
私だったら・・・
この曲を聴くと、桜の木の下にいるところを思い浮かべます。
色だったら「桜色」。いわゆるパステルカラー。ビビッドな原色の世界ではありません。
（ドビュッシーの時代、フランスに桜があったかどうか知りませんが・・・(^^ゞ ）
風が吹いてふと見上げると、揺れた枝の間から陽の光が射してくる・・・なんとなくまぶしいような、でもやわらかさもある、そんな光を想像します。
水面で波に反射する太陽の光とはちょっと違うかな？
なんて、いろいろイメージを膨らませてみると、なかなか面白いですよぉ。
私たちのイメージしたものが、作曲家のイメージと合っているかなんてわかりません。
まずは、自分なりに頭の中で絵を描いてみませんか？
それをお客さんに届けてみませんか？
私たちの思いとイメージを、お客さんが感じてくれれば最高の歓びですよね。
なんて・・・今日は熱く語っちゃいました(^^ゞ
終わりと言う具合でした。
大先生が口をすっぱくして何回も指摘したのが
音のイメージであり、キャラクター
この音は何を表現しているの？あなたはこの音で何を表したいの？
と言うこと。
私たちは、音楽と言う聴覚に訴えるものをやっています。
じゃあ、楽器を吹いて音を出せばそれで終わり・・・ではないですよね。
作曲家はいろんなイメージを音符にして曲を作っていますね。
そのイメージは具体的な風景であったり、想像上の風景だったり・・・
ある時は色をイメージしていたり、実にいろんなものだったりします。
では、作曲家がイメージしたもの全てが、音符に書かれているか？音符と言う記号で、全てが演奏者に伝わるだろうか？と言えば、それは不可能としか言えないわけです。
楽譜には作曲家のイメージの２０％しか記載されていない、となんかで読んだ覚えがあります。（うろ覚えなので、まちがってたらごめんなさい）
音を出すだけでは、聴いている人には何も伝わりません。
楽譜をしっかりと読み込んで、自分なりにイメージを作ってから演奏しないと、吹いている人も？？？聴いてる人はもっと？？？？？です。
これじゃホント最悪・・・音楽にはならないですよね。
でも
今の私たち、この状態なんです。
何となくはイメージができつつあるけど、さて聴いている人に伝わるほど、しっかりしたイメージになってるでしょうか。
ドビュッシーの小組曲、�靴離瓮魅┘奪箸婆擺匹�かなり絞られていました。
大先生は音も要求してましたが、と同時にもっとはっきりしたイメージを要求していたように感じました。
それは指揮者としてもだし、1人の聴衆としてもだと思います。
あなたのイメージしたものを、もっと見せて！と言うところでしょうか。
２拍目と３拍目に入る、装飾音のついた４分音符が２つ。
皆さん、何を想像しますか？
「キラキラしたもの」と言う答えがありました。
もっとイメージを膨らませてみましょう。
私だったら・・・
この曲を聴くと、桜の木の下にいるところを思い浮かべます。
色だったら「桜色」。いわゆるパステルカラー。ビビッドな原色の世界ではありません。
（ドビュッシーの時代、フランスに桜があったかどうか知りませんが・・・(^^ゞ ）
風が吹いてふと見上げると、揺れた枝の間から陽の光が射してくる・・・なんとなくまぶしいような、でもやわらかさもある、そんな光を想像します。
水面で波に反射する太陽の光とはちょっと違うかな？
なんて、いろいろイメージを膨らませてみると、なかなか面白いですよぉ。
私たちのイメージしたものが、作曲家のイメージと合っているかなんてわかりません。
まずは、自分なりに頭の中で絵を描いてみませんか？
それをお客さんに届けてみませんか？
私たちの思いとイメージを、お客さんが感じてくれれば最高の歓びですよね。
なんて・・・今日は熱く語っちゃいました(^^ゞ
土曜日にやった小編成でのフーガ ト短調
途中で若干テンポが走ったものの、いい響きしてましたねぇ・・・。
あの響きの中で吹ける人が、ちょっとうらやましい。
大先生の話で出たバッハバンド。
１９９４年録音のＣＤがあります。
１３人編成なんですが、まるでパイプオルガンのような
密度の深い響きがします。
編成は
Ｂ♭クラ ３
バスクラ １
ソプラノサックス １
アルトサックス １
テナーサックス １
バリトンサックス １
トランペット（兼 フリューゲル） １
ホルン １
ユーフォ １
トロンボーン１
チューバ １
フリューゲル・ホルンをフューチャーした「Ｇ線上のアリア」なんて
ホントに絶品。
一度聴いてみてはいかがでしょうか。
こんな美しい音楽があるなんて、と幸せな気分になれます。
何気に・・・
ウチの大先生、アシスタント・コンダクターで参加されてます。
あらびっくり。
私たちの大先生て、こんな素晴らしいキャリアも持ってるんですね。
もっともっといろんなことを吸収できると、素晴らしい音楽に少しずつ
近づいていけると思いました。
途中で若干テンポが走ったものの、いい響きしてましたねぇ・・・。
あの響きの中で吹ける人が、ちょっとうらやましい。
大先生の話で出たバッハバンド。
１９９４年録音のＣＤがあります。
１３人編成なんですが、まるでパイプオルガンのような
密度の深い響きがします。
編成は
Ｂ♭クラ ３
バスクラ １
ソプラノサックス １
アルトサックス １
テナーサックス １
バリトンサックス １
トランペット（兼 フリューゲル） １
ホルン １
ユーフォ １
トロンボーン１
チューバ １
フリューゲル・ホルンをフューチャーした「Ｇ線上のアリア」なんて
ホントに絶品。
一度聴いてみてはいかがでしょうか。
こんな美しい音楽があるなんて、と幸せな気分になれます。
何気に・・・
ウチの大先生、アシスタント・コンダクターで参加されてます。
あらびっくり。
私たちの大先生て、こんな素晴らしいキャリアも持ってるんですね。
もっともっといろんなことを吸収できると、素晴らしい音楽に少しずつ
近づいていけると思いました。
水曜日のパッサカリア、最後のGrandiosoの部分を通したときのこと。
ここはよほど冷静さを保たないと、ついつい熱くなります。とりあえずはハーモニーっぽく響いているので、ついつい吹きすぎます。
案の定、ブレンドさせることを忘れて、音と音がケンカしちゃってました。反省・・・。
そのときに大先生が一言。
「がならないで！リッチなサウンドで、深いサウンドで吹いて」
この一言でサウンドがガラッと変わったのには驚いた・・・と言うか感動しました。
ホント・・・イメージをちょっと変えるだけで、こんなにも変わるものなんですね。
風紋もこんなふうに行くといいなぁ
頭の４小節は、みんなのイメージがだいぶ出来てきましたよね。
じゃあ、１７のmeno mossoの部分はどうでしょうか。その前までの曲調から一転する部分です。
みなさんは、どんな風景なり色を思い浮かべますか？
ここは最初の４小節はピアノで。次は楽器が増えてるのに、ピアニシモ。
私は、最初の４小節をとても深い紺色でイメージしました。深い海の底、と言うよりは晴れてはいるけど、星も出ているけど暗い夜空です。
次の４小節は、夜明け前の空の色。夜空がホントに少し、白みかけてきたくらいの空の色です。
ここ・・・最初の４小節に比べて、次の４小節は楽器も増えるし音域も高い音域へ移ります。同時に、ベースの音はA♭に下がってハーモニーの幅が広がります。
そこで、何も考えずに音を出したら真夜中がいきなり昼間になってしまうでしょ？・・・だからあまり明るい音楽にしないで、静かな落ち着いた色調の音楽にしてね、と保科先生はここをピアニシモにしたのかな・・・なんてのは「全部、オレの思い込み！」？
ここはよほど冷静さを保たないと、ついつい熱くなります。とりあえずはハーモニーっぽく響いているので、ついつい吹きすぎます。
案の定、ブレンドさせることを忘れて、音と音がケンカしちゃってました。反省・・・。
そのときに大先生が一言。
「がならないで！リッチなサウンドで、深いサウンドで吹いて」
この一言でサウンドがガラッと変わったのには驚いた・・・と言うか感動しました。
ホント・・・イメージをちょっと変えるだけで、こんなにも変わるものなんですね。
風紋もこんなふうに行くといいなぁ
頭の４小節は、みんなのイメージがだいぶ出来てきましたよね。
じゃあ、１７のmeno mossoの部分はどうでしょうか。その前までの曲調から一転する部分です。
みなさんは、どんな風景なり色を思い浮かべますか？
ここは最初の４小節はピアノで。次は楽器が増えてるのに、ピアニシモ。
私は、最初の４小節をとても深い紺色でイメージしました。深い海の底、と言うよりは晴れてはいるけど、星も出ているけど暗い夜空です。
次の４小節は、夜明け前の空の色。夜空がホントに少し、白みかけてきたくらいの空の色です。
ここ・・・最初の４小節に比べて、次の４小節は楽器も増えるし音域も高い音域へ移ります。同時に、ベースの音はA♭に下がってハーモニーの幅が広がります。
そこで、何も考えずに音を出したら真夜中がいきなり昼間になってしまうでしょ？・・・だからあまり明るい音楽にしないで、静かな落ち着いた色調の音楽にしてね、と保科先生はここをピアニシモにしたのかな・・・なんてのは「全部、オレの思い込み！」？
今回やる風紋は、やまさんが高校生のころの課題曲。
かく言う私は２０プラス○歳。
その頃から見ると、ずいぶん年を取りました(^^ゞ
楽器を始めた中学生の頃から比べると
少しは音楽のコトがわかってきたかな？
・・・なんて思うようになったのは、つい最近です。
中学・高校の頃は、楽譜に書いてある音を並べるだけしか考えていませんでした。
それは、市民バンドと言う大人の集団に入ってもそうでした。音を出す
技術の話は出るけど、曲の表情とか色とか風景とか・・・そんな話なんてしたコトが無かった。
例えば風紋の頭、４小節。
若い頃は音を出すだけだった自分でした。今は、ここはどんな風景なんだろうとか、前の人がこう吹いたら次に出る自分はどうやって吹いたらいいだろう、曲はどんな風に変化するだろう・・・なんてコトを、わからないなりに考えるようになりました。
もちろん大先生の指導があってのものですが、ちょっとはいい音楽家に近づいたかな？なんて自分では思ってます。
ピアノとかピアニシモと言う弱奏部でのホントの怖さも知るようになりました。
でも、音に方角をつけると音楽に前に進むエネルギーが生まれることも知りました。
ちょっとした意識で、音楽に流れが出来るし、響きも豊かになることを
実感できるようになりました。
みなさん、怖さと楽しさ・・・両方感じてますか？
かく言う私は２０プラス○歳。
その頃から見ると、ずいぶん年を取りました(^^ゞ
楽器を始めた中学生の頃から比べると
少しは音楽のコトがわかってきたかな？
・・・なんて思うようになったのは、つい最近です。
中学・高校の頃は、楽譜に書いてある音を並べるだけしか考えていませんでした。
それは、市民バンドと言う大人の集団に入ってもそうでした。音を出す
技術の話は出るけど、曲の表情とか色とか風景とか・・・そんな話なんてしたコトが無かった。
例えば風紋の頭、４小節。
若い頃は音を出すだけだった自分でした。今は、ここはどんな風景なんだろうとか、前の人がこう吹いたら次に出る自分はどうやって吹いたらいいだろう、曲はどんな風に変化するだろう・・・なんてコトを、わからないなりに考えるようになりました。
もちろん大先生の指導があってのものですが、ちょっとはいい音楽家に近づいたかな？なんて自分では思ってます。
ピアノとかピアニシモと言う弱奏部でのホントの怖さも知るようになりました。
でも、音に方角をつけると音楽に前に進むエネルギーが生まれることも知りました。
ちょっとした意識で、音楽に流れが出来るし、響きも豊かになることを
実感できるようになりました。
みなさん、怖さと楽しさ・・・両方感じてますか？
自分のいる楽団で「うまい人」と思うのは
それなりの音とテクニックを持っていること。
それにプラスして、「この人に合わせれば大丈夫」と言う安心感と
深い音楽性・・・かなぁ。
きのうの練習は、大先生の奥様も来ていただきました。
子育て中とはいえ、やはり現役のプロ。音もよく鳴るし、指も回ります。
後ろで聞いていて「さすがだな」と思ったことがあります。
プロのオーケストラと仕事をしている奥様にとって、私たちはレベルが違いすぎるかも知れません。
でも、奥様はでしゃばることなく、しかし遠慮することもなく私たちと演奏してくれました。
曲の中で出るべきところはちゃんと主張するし、脇役になるところは
脇役に徹します。ヘンに合奏を引っ張って行こうとしたりしません。
演奏者としても「うまい」し、さらに音楽家として懐の深さを見せていただきました。
それなりの音とテクニックを持っていること。
それにプラスして、「この人に合わせれば大丈夫」と言う安心感と
深い音楽性・・・かなぁ。
きのうの練習は、大先生の奥様も来ていただきました。
子育て中とはいえ、やはり現役のプロ。音もよく鳴るし、指も回ります。
後ろで聞いていて「さすがだな」と思ったことがあります。
プロのオーケストラと仕事をしている奥様にとって、私たちはレベルが違いすぎるかも知れません。
でも、奥様はでしゃばることなく、しかし遠慮することもなく私たちと演奏してくれました。
曲の中で出るべきところはちゃんと主張するし、脇役になるところは
脇役に徹します。ヘンに合奏を引っ張って行こうとしたりしません。
演奏者としても「うまい」し、さらに音楽家として懐の深さを見せていただきました。
昨日は風紋から始まって、パッサカリアと２曲の練習でした。
エキストラの方に加え見学の方も見えて、狭い演劇練習室が熱気でいっぱいになりました。
いきなり「棒振らないから・・・」とか言って、指揮無しで曲を始めます。
えぇ〜〜(T_T)
でも・・・やってみると意外と行けるもんです。
一応、止まることなく崩壊することなく曲が通りました。
よかったよかった(^_^;)
そこで大先生、
「音で他人とコミュニケーションがとれるといいですね」
まぁ、これはいつも言っている事です。
問題はその次の言葉。
「他人の音を聴くことは当たり前ですけどね」
みたいなことを言われたのを覚えてますか？
この「きく」と言う言葉、私は「聴く」と解釈しました。
「聞く」ではありません。「聴く」です。
辞書で調べると
「聞く」
１ 音・声を耳に受ける。耳に感じ取る。
２ 話(音）を情報として受け入れる。
「聴く」
１（聴く）注意して耳にとめる。耳を傾ける。
２ 感覚を働かせて識別する。
風紋にしても、パッサカリアにしても
とりあえずは「いい感じ」になってきました。
パッサカリアの最後の和音は、そこらへんの大人数バンドより
よっぽどいい響きが出てました。
でも
パッサカリアの１４からの細かい動きで木管やトランペットがつかまっていました。。
他の音を聞いてはいるので、なんとなくは合ってるように聞こえます。
でも８分音符の処理がバラバラなので、やっぱりどっかでズレが生じます。大先生から「８分音符に弾力性をつけて」と指摘が飛びます。
風紋の６から、トロンボーンがつかまりました。ピッチからして合ってません。１ｓｔの音をなんとなく聞いてるだけなので、そりゃなんとなくのハーモニーしかできないでしょ。
どんなブレスを取って、どんなアタックで吹き始めて、どんな音色の音なのか、どうクレッシェンドやデクレシェンドをかけているのか・・・注意深く聴いていないとダメですね。
大先生が「ブレスを見せ合って！」と言われたのが、なんとなくわかってきました。
風紋の頭、４小節間もそう。
それぞれの楽器が１拍や半拍ずれて重なってきます。
前の楽器がどう始まって、どう終わるか・・・感覚を研ぎ澄まして聴きあうと、自分がどう吹くかがおのずとわかってきます。そうすれば、もっと大きな音楽ができるんでしょうね。
頭から４小節目。神秘的な響きの中から、クラとアルト・サックスの奏でる哀愁を帯びたメロディが、浮かび上がってくるように始まります。
ここも伸ばしているハーモニーがお互いをよく聴きあっていないと、保科ワールドの神秘的なハーモニーが出来なません。
と言うことは、メロディが入って来れないということです。曲が崩壊します(T_T)
今の段階では、まだ他人の音を耳で感じているだけかも知れませんね。
もっともっと注意深く耳を傾けて、感覚を研ぎ澄まして聴かないと一段高いレベルには行けないですね。
エキストラの方に加え見学の方も見えて、狭い演劇練習室が熱気でいっぱいになりました。
いきなり「棒振らないから・・・」とか言って、指揮無しで曲を始めます。
えぇ〜〜(T_T)
でも・・・やってみると意外と行けるもんです。
一応、止まることなく崩壊することなく曲が通りました。
よかったよかった(^_^;)
そこで大先生、
「音で他人とコミュニケーションがとれるといいですね」
まぁ、これはいつも言っている事です。
問題はその次の言葉。
「他人の音を聴くことは当たり前ですけどね」
みたいなことを言われたのを覚えてますか？
この「きく」と言う言葉、私は「聴く」と解釈しました。
「聞く」ではありません。「聴く」です。
辞書で調べると
「聞く」
１ 音・声を耳に受ける。耳に感じ取る。
２ 話(音）を情報として受け入れる。
「聴く」
１（聴く）注意して耳にとめる。耳を傾ける。
２ 感覚を働かせて識別する。
風紋にしても、パッサカリアにしても
とりあえずは「いい感じ」になってきました。
パッサカリアの最後の和音は、そこらへんの大人数バンドより
よっぽどいい響きが出てました。
でも
パッサカリアの１４からの細かい動きで木管やトランペットがつかまっていました。。
他の音を聞いてはいるので、なんとなくは合ってるように聞こえます。
でも８分音符の処理がバラバラなので、やっぱりどっかでズレが生じます。大先生から「８分音符に弾力性をつけて」と指摘が飛びます。
風紋の６から、トロンボーンがつかまりました。ピッチからして合ってません。１ｓｔの音をなんとなく聞いてるだけなので、そりゃなんとなくのハーモニーしかできないでしょ。
どんなブレスを取って、どんなアタックで吹き始めて、どんな音色の音なのか、どうクレッシェンドやデクレシェンドをかけているのか・・・注意深く聴いていないとダメですね。
大先生が「ブレスを見せ合って！」と言われたのが、なんとなくわかってきました。
風紋の頭、４小節間もそう。
それぞれの楽器が１拍や半拍ずれて重なってきます。
前の楽器がどう始まって、どう終わるか・・・感覚を研ぎ澄まして聴きあうと、自分がどう吹くかがおのずとわかってきます。そうすれば、もっと大きな音楽ができるんでしょうね。
頭から４小節目。神秘的な響きの中から、クラとアルト・サックスの奏でる哀愁を帯びたメロディが、浮かび上がってくるように始まります。
ここも伸ばしているハーモニーがお互いをよく聴きあっていないと、保科ワールドの神秘的なハーモニーが出来なません。
と言うことは、メロディが入って来れないということです。曲が崩壊します(T_T)
今の段階では、まだ他人の音を耳で感じているだけかも知れませんね。
もっともっと注意深く耳を傾けて、感覚を研ぎ澄まして聴かないと一段高いレベルには行けないですね。
日曜日の夜、
大河も終わってつまんないなぁ・・・とダラダラ、テレビを見てました。
とある美術系の番組が始まってすぐ
モネの「睡蓮」が映し出されると、私は画面に釘付けになりました。
モネ・・・といえばゴッホと並ぶ印象派の巨匠。
モネと言う画家と「睡蓮」と言う絵の名前は知ってました。
でも絵を見るのは初めて。
描いてあるのは池の水面に浮かぶ睡蓮の花
そして水面（みなも）に映る空や雲、そして緑の木々。
ホントにそれだけなんです。
が・・・
実に奥深い。
まるでその池のそばに立って、刻々と移り往く水の表情を眺めているよう。
絵の中の世界にドンドン引き込まれていくんです。
自分の気持ちが、言葉でうまく言えません・・・(T_T)
４０過ぎて・・・見た目はだいぶオヤジになりました。
近頃、何となく物の美しさみたいなものがわかってきたかなぁ・・・と感じます。
モネの絵しかり、モーツアルトの音楽、そしてドビュッシーの音楽。
若い頃はマーラー、ブルックナーで行け行けでしたが・・・ね。
ちょっとは大人になった・・・かな？
大河も終わってつまんないなぁ・・・とダラダラ、テレビを見てました。
とある美術系の番組が始まってすぐ
モネの「睡蓮」が映し出されると、私は画面に釘付けになりました。
モネ・・・といえばゴッホと並ぶ印象派の巨匠。
モネと言う画家と「睡蓮」と言う絵の名前は知ってました。
でも絵を見るのは初めて。
描いてあるのは池の水面に浮かぶ睡蓮の花
そして水面（みなも）に映る空や雲、そして緑の木々。
ホントにそれだけなんです。
が・・・
実に奥深い。
まるでその池のそばに立って、刻々と移り往く水の表情を眺めているよう。
絵の中の世界にドンドン引き込まれていくんです。
自分の気持ちが、言葉でうまく言えません・・・(T_T)
４０過ぎて・・・見た目はだいぶオヤジになりました。
近頃、何となく物の美しさみたいなものがわかってきたかなぁ・・・と感じます。
モネの絵しかり、モーツアルトの音楽、そしてドビュッシーの音楽。
若い頃はマーラー、ブルックナーで行け行けでしたが・・・ね。
ちょっとは大人になった・・・かな？
私たちが学生の頃と比べると
今はホントにいい時代だと、つくづく感じます。
時代もそうだし、名古屋に近いという地の利もありますね。
私は高校を出るまで北海道で過ごしました。
地名を言うと誰もが知っている地方都市です。
高校を出るまでプロの演奏に接したのは、たったの２回。佼成ウィンドが１回と、何やら言うフルート吹きだけです。
流れ流れて名古屋にやってきましたが
超一流のプロの演奏会の多いのに驚きました。
ベルリン・フィルやウィーン・フィル
シカゴ響やボストン響と言った、アメリカのビッグ３と言われるオーケストラ
クラリネットで言ったらカール・ライスターとか
アンサンブルだとエンパイア・ブラスとかカナディアン・ブラス
そういった世界の超一流のソリストやアンサンブルの演奏会が
年に何回もあります
やっぱり、お値段もそれなり・・・・なんで、そうそうは行けません。
（Ｓ席を２人だと４〜５万円ですから・・・ (T_T)・・・）
でも
楽器吹きなら一生に一度でいいから、超一流の音を生で聴くべきでしょう。
いい音、いい響きがどういうものかが、よくわかること間違いなし。
お金には代えられない貴重な経験が出来ます。
ホント・・・人生、変わりますよ。
今はホントにいい時代だと、つくづく感じます。
時代もそうだし、名古屋に近いという地の利もありますね。
私は高校を出るまで北海道で過ごしました。
地名を言うと誰もが知っている地方都市です。
高校を出るまでプロの演奏に接したのは、たったの２回。佼成ウィンドが１回と、何やら言うフルート吹きだけです。
流れ流れて名古屋にやってきましたが
超一流のプロの演奏会の多いのに驚きました。
ベルリン・フィルやウィーン・フィル
シカゴ響やボストン響と言った、アメリカのビッグ３と言われるオーケストラ
クラリネットで言ったらカール・ライスターとか
アンサンブルだとエンパイア・ブラスとかカナディアン・ブラス
そういった世界の超一流のソリストやアンサンブルの演奏会が
年に何回もあります
やっぱり、お値段もそれなり・・・・なんで、そうそうは行けません。
（Ｓ席を２人だと４〜５万円ですから・・・ (T_T)・・・）
でも
楽器吹きなら一生に一度でいいから、超一流の音を生で聴くべきでしょう。
いい音、いい響きがどういうものかが、よくわかること間違いなし。
お金には代えられない貴重な経験が出来ます。
ホント・・・人生、変わりますよ。
ＹＡＨＯＯ！で「のだめ〜」の話が出てました。
「子供のころから一生懸命取り組んで、費やすお金は医学部並み。でも将来の保証は何もない」音大生や若手音楽家の苦労を取り上げた記事
です。
なんとなく追っていったら、記事の中で高嶋ちさ子さんが
こんなことを言ってました。
「上達さえすればソリストとしてやっていけるわけではない。お客さまに楽しんでもらう努力をしなくては」
アメリカの音大では、卒業試験で学内のホールでコンサートを開き
集客の成果も評価されるそうです。
高嶋さんは「（前略）お客さまを喜ばせる重要さを身をもって感じてほしい」とも言われています。
ふと考えました
私たちができることは何だろう。
「子供のころから一生懸命取り組んで、費やすお金は医学部並み。でも将来の保証は何もない」音大生や若手音楽家の苦労を取り上げた記事
です。
なんとなく追っていったら、記事の中で高嶋ちさ子さんが
こんなことを言ってました。
「上達さえすればソリストとしてやっていけるわけではない。お客さまに楽しんでもらう努力をしなくては」
アメリカの音大では、卒業試験で学内のホールでコンサートを開き
集客の成果も評価されるそうです。
高嶋さんは「（前略）お客さまを喜ばせる重要さを身をもって感じてほしい」とも言われています。
ふと考えました
私たちができることは何だろう。
昨日も大先生に来て頂いての練習。
奥様とお嬢様も一緒でしたね。
奥様は、さすが・・・と言うところが随所にありました。
お嬢様も終始ご機嫌で何よりでした。
・・・と言うことは、
とりあえず私たちの演奏はひどくはないんだなと、一安心です。
ノヴェナ→カバレリア→マリーン・シティの順で進行していった
昨日の練習。
ノヴェナの頭、クラとサックスのユニゾン。
「音程感じゃなくて音色感を合わせましょう」と言うことを
大先生は指摘されました。
1つ目のキーワードは「音色感」
この「音色感を合わせる」と言うのは、よく指摘されることです。
「ミノカモ」をやったとき、管理人も言われたことがありました。
かなり乱暴な言い方ですが
音程のことをグダグダ考えるより、イメージする音の色を合わせなさい
と言うことかなぁ、と思います。
楽器によって吹きやすい音、吹きづらい音があります。
ここの音は高めに（低めに）とって・・・なんてことは考えないで
出す音の色のイメージが合ってれば、自然と音は合ってくるんじゃない？と言ってるのかな。
２つ目は「音の方角」
ノヴェナでは、４/４で４分音符が４つ並んで５つ目で決めが入るとこ。
ただ４つ音を並べるんじゃダメ。
ワン→ツー→スリー→フォーで前に進んでいく方角をつけましょう。
カバレリアでは３/４拍子。
３から１に行く方角。そして次の３へと進んでいく方角。
この繰り返しで音楽は進んでいくんだよ・・・と教えていただきました。
３つ目が「作用・反作用」（？）
カバレリアの前半部・・・Ａからのところ。
クラとオーボエ（今回はＥ♭クラですが）が奏でる天の声の掛け合い。
この前、ドビュッシーの行列でも言われましたよね。
クレッシェンドなどを片方が仕掛けたら、それに応える。
そうやって音で対話が出来ると、１段高いレベルの音楽に近づいていけるますね。
だけど・・・
大先生、ホントいろんなところで活躍してます。
そんな現役バリバリの指揮者に指導してもらうなんて
そうそうあることではありませんよね。
ホント幸せです。
あそこのバンドはダメだよ・・・なんて見放されないように
頑張らなくては。
管理人
ＮＨＫの７時のニュースで平日に天気予報をやる半井 小絵さん
の大ファン。
５秒ほど時間が余ってしまったある日。
最後にニッコリと微笑んでくれた半井さん。
オジサンのハートはわしづかみにされちゃいました(^^ゞ
それ以来いつもあと５秒、時間が余らないかなぁ〜
と思いながら天気予報を見ている（おバカな）私でした。
奥様とお嬢様も一緒でしたね。
奥様は、さすが・・・と言うところが随所にありました。
お嬢様も終始ご機嫌で何よりでした。
・・・と言うことは、
とりあえず私たちの演奏はひどくはないんだなと、一安心です。
ノヴェナ→カバレリア→マリーン・シティの順で進行していった
昨日の練習。
ノヴェナの頭、クラとサックスのユニゾン。
「音程感じゃなくて音色感を合わせましょう」と言うことを
大先生は指摘されました。
1つ目のキーワードは「音色感」
この「音色感を合わせる」と言うのは、よく指摘されることです。
「ミノカモ」をやったとき、管理人も言われたことがありました。
かなり乱暴な言い方ですが
音程のことをグダグダ考えるより、イメージする音の色を合わせなさい
と言うことかなぁ、と思います。
楽器によって吹きやすい音、吹きづらい音があります。
ここの音は高めに（低めに）とって・・・なんてことは考えないで
出す音の色のイメージが合ってれば、自然と音は合ってくるんじゃない？と言ってるのかな。
２つ目は「音の方角」
ノヴェナでは、４/４で４分音符が４つ並んで５つ目で決めが入るとこ。
ただ４つ音を並べるんじゃダメ。
ワン→ツー→スリー→フォーで前に進んでいく方角をつけましょう。
カバレリアでは３/４拍子。
３から１に行く方角。そして次の３へと進んでいく方角。
この繰り返しで音楽は進んでいくんだよ・・・と教えていただきました。
３つ目が「作用・反作用」（？）
カバレリアの前半部・・・Ａからのところ。
クラとオーボエ（今回はＥ♭クラですが）が奏でる天の声の掛け合い。
この前、ドビュッシーの行列でも言われましたよね。
クレッシェンドなどを片方が仕掛けたら、それに応える。
そうやって音で対話が出来ると、１段高いレベルの音楽に近づいていけるますね。
だけど・・・
大先生、ホントいろんなところで活躍してます。
そんな現役バリバリの指揮者に指導してもらうなんて
そうそうあることではありませんよね。
ホント幸せです。
あそこのバンドはダメだよ・・・なんて見放されないように
頑張らなくては。
管理人
ＮＨＫの７時のニュースで平日に天気予報をやる半井 小絵さん
の大ファン。
５秒ほど時間が余ってしまったある日。
最後にニッコリと微笑んでくれた半井さん。
オジサンのハートはわしづかみにされちゃいました(^^ゞ
それ以来いつもあと５秒、時間が余らないかなぁ〜
と思いながら天気予報を見ている（おバカな）私でした。
今日の練習で、ウチのＩちゃんがつかまっていました。
けっこういい音してるんですけどね。
でも彼女は向上心がとても旺盛・・・うまくなりそうです。
そのときに大先生が言われてましたね。
「うまい人の音は楽器から離れて聞こえるんだよ」
音離れがいい、と言うことです。
これ、ホントにその通り。
遠く離れたステージの上にいる奏者の音が
隣で吹いているより鮮明に聞こえるんです。
ホント・・・耳元で鳴っているように感じます。
今は亡きシノーポリがドレスデン国立歌劇場のオケと来たとき
ワーグナーの「マイスタージンガー」前奏曲をやりました。
栄のコンサートホールで、割と後ろの方の席で聞きましたが
「すぐ隣で吹いてる？」てくらい、音がクリアに聞こえます。
小澤とボストン響、プロコフィエフか何かをやったときも
１００人以上のオーケストラがフルに鳴っているのに
フルートの吹く速いテンポでの１６分音符、１つ１つの粒が
はっきりくっきり聞こえてくるんです。
（昔はゼイタクしてました・・・ (^^ゞ・・・）
奏者は涼しい顔をして吹いてるんですけどね。
でも、音はちゃんと響いてます。音の形まで見えてるみたいです。
これ・・・
実際に超一流の音を生で聞いてみないと、わからないです。
生演奏を聞きに行ってみませんか？
けっこういい音してるんですけどね。
でも彼女は向上心がとても旺盛・・・うまくなりそうです。
そのときに大先生が言われてましたね。
「うまい人の音は楽器から離れて聞こえるんだよ」
音離れがいい、と言うことです。
これ、ホントにその通り。
遠く離れたステージの上にいる奏者の音が
隣で吹いているより鮮明に聞こえるんです。
ホント・・・耳元で鳴っているように感じます。
今は亡きシノーポリがドレスデン国立歌劇場のオケと来たとき
ワーグナーの「マイスタージンガー」前奏曲をやりました。
栄のコンサートホールで、割と後ろの方の席で聞きましたが
「すぐ隣で吹いてる？」てくらい、音がクリアに聞こえます。
小澤とボストン響、プロコフィエフか何かをやったときも
１００人以上のオーケストラがフルに鳴っているのに
フルートの吹く速いテンポでの１６分音符、１つ１つの粒が
はっきりくっきり聞こえてくるんです。
（昔はゼイタクしてました・・・ (^^ゞ・・・）
奏者は涼しい顔をして吹いてるんですけどね。
でも、音はちゃんと響いてます。音の形まで見えてるみたいです。
これ・・・
実際に超一流の音を生で聞いてみないと、わからないです。
生演奏を聞きに行ってみませんか？
夕ご飯休憩後は・・・
パッサカリアから再開です。
頭の主題を提示するチューバ・ユーフォに
音色感をあわせるように指摘が飛びます。
特に４小節目、Ｇ♭→Ｅ♭→Ｃ♭ ４分音符３つで下がるところ。
これ難しいですね。
でもそこはベテラン？の奏者２人。
まだパーフェクトとは行かないものの、だんだんいい形になってきました。
この曲、今こうしてやってみると４までのゆったりした部分での
アンサンブルが腕の見せ所のような気がします。
音を調和させることはもちろん、主題や他の声部に対してどう反応していくかセンスも問われます。
大先生の言うところの作用・反作用てやつですね。
トロンボーンは、ここはお休み。
センスのあまりよろしくない管理人、自分でなくて良かったと言うか
何と言うか・・・です。
ここまで結構密度が濃い指導が続いたので、あとは流すだけになっちゃいました。
音楽祭のプレリュード
「久しぶりにしちゃぁ、いいんじゃない？」
最後にバッハ。
１回通しただけ。
・・・でも、私・・・撃沈・・・吹けなかった・・・
ここで大先生「最初の２つの音、５度の音程の響き、ゴージャスさ
が出るといいね」のお言葉。
いかん・・・この言葉がイマイチ理解できない。
こんど聞いてみよう。
終わりがけに大先生が私たちに問いました。
「カバレリア〜」も「ノヴェナ」もやるんですよねぇ
はい、そうなんです。やるんです。
笑い事ではありません。やばいです。
頑張ります。
パッサカリアから再開です。
頭の主題を提示するチューバ・ユーフォに
音色感をあわせるように指摘が飛びます。
特に４小節目、Ｇ♭→Ｅ♭→Ｃ♭ ４分音符３つで下がるところ。
これ難しいですね。
でもそこはベテラン？の奏者２人。
まだパーフェクトとは行かないものの、だんだんいい形になってきました。
この曲、今こうしてやってみると４までのゆったりした部分での
アンサンブルが腕の見せ所のような気がします。
音を調和させることはもちろん、主題や他の声部に対してどう反応していくかセンスも問われます。
大先生の言うところの作用・反作用てやつですね。
トロンボーンは、ここはお休み。
センスのあまりよろしくない管理人、自分でなくて良かったと言うか
何と言うか・・・です。
ここまで結構密度が濃い指導が続いたので、あとは流すだけになっちゃいました。
音楽祭のプレリュード
「久しぶりにしちゃぁ、いいんじゃない？」
最後にバッハ。
１回通しただけ。
・・・でも、私・・・撃沈・・・吹けなかった・・・
ここで大先生「最初の２つの音、５度の音程の響き、ゴージャスさ
が出るといいね」のお言葉。
いかん・・・この言葉がイマイチ理解できない。
こんど聞いてみよう。
終わりがけに大先生が私たちに問いました。
「カバレリア〜」も「ノヴェナ」もやるんですよねぇ
はい、そうなんです。やるんです。
笑い事ではありません。やばいです。
頑張ります。
昨日１２/９は、ゆとりピアで１５時からの練習。
遅くなりそうだった大先生も、予定の４時よりも早く見えて
早々にレッスン開始となりました。
打楽器のエキストラの方も来ていただいて、初めて打楽器の入った
合奏となりました。
まずはドビュッシー
今回は�犬離丱譽┐�ら。
テーマの付点８分と１６分の吹き方に重点が置かれました。
音を抜かずに塗る感覚ではあるけども、弾力性も欲しいなぁ
・・・とのこと。
ウキウキした・・・スキップするような感じですかね。
中間部の３/８ではテンポの切り替えをスムーズにするには
どうするか指導を受けました。
指揮者の棒と演奏者がどうコミュニケーションするかがカギですね。
また、７６の前後でクレッシェンドなどをどこに向かってつけていくか
も指摘を受けました。
なんか、だんだんドビュッシーらしさが出てきたぞぉ・・・。
�兇旅堽鵝↓気両�舟・・・と指導は続きます。
行列ではクレシェンドを聞き合って、相手が仕掛けてきたら、こちらも
それに対して答える（やり返す？）と言うことをやりました。
どんな曲でもそうだけど・・・と前置きして大先生はこう言われました。
「ディナーミク（強弱）の差をつけて演奏しないとダメだよ」
ドビュッシーの曲では、同じフレーズがエコーのように２回くりかえされるところが随所に出てきます。
それが１回目がＰで、２回目がＰＰとディナーミクを指定されていたりするわけです。
行き先のディナーミクがどのくらいの音量なのか考えて、と言うことも
含めて音量の差をつけなさい、と言うことではないでしょうか。
もうひとつ、私らみたい少人数で演奏する時は、さらに強弱のメリハリをつけないと、つまらない演奏になると言うことも言われました。
�靴離瓮魅┘奪箸鰐擺匹�少なかったので、今回は流しただけ。
問題が多い曲なんですけどねぇ。
次は風紋
２回くらい流して終わり・・・でした。
大先生は悪くないんじゃない？て感じでしたが、みなさん感じたものが
あるはず。次回には修正しておかなければなりませんね。
休憩後の練習は、また明日にでも。
チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」
第１楽章でクラの有名なソロがあります。ＰからＰが２つ、３つ・・・
最後はＰが５つ！！！
これドレスデン国立歌劇場のオケが来たときに生で聞きました。
いくらＰになっても、ちゃんとホール全体に響いています。
そんなＰが出せるといいなぁ・・・そうなるとお客さんだって、私たちの音楽にもっと耳を傾けてくれますよね。
Ｐが出せればｆもそう怒鳴らなくても済みます。
パッサカリアではｆでいい感じの響きが何ヶ所かありました。
でも、みなさん結構力ずくで鳴らしてませんでしたか？
（私もその１人だけど）
個人レベルで豊かなサウンドを出せるようにするのも、これからの課題
ですね。
耳を傾けたくなるようなＰと、体を包み込まれるようなｆ
こんなサウンドが出せると素晴らしいし、大人数の楽団ではできない
私たちのような少人数バンドの長所にもなりますね。
遅くなりそうだった大先生も、予定の４時よりも早く見えて
早々にレッスン開始となりました。
打楽器のエキストラの方も来ていただいて、初めて打楽器の入った
合奏となりました。
まずはドビュッシー
今回は�犬離丱譽┐�ら。
テーマの付点８分と１６分の吹き方に重点が置かれました。
音を抜かずに塗る感覚ではあるけども、弾力性も欲しいなぁ
・・・とのこと。
ウキウキした・・・スキップするような感じですかね。
中間部の３/８ではテンポの切り替えをスムーズにするには
どうするか指導を受けました。
指揮者の棒と演奏者がどうコミュニケーションするかがカギですね。
また、７６の前後でクレッシェンドなどをどこに向かってつけていくか
も指摘を受けました。
なんか、だんだんドビュッシーらしさが出てきたぞぉ・・・。
�兇旅堽鵝↓気両�舟・・・と指導は続きます。
行列ではクレシェンドを聞き合って、相手が仕掛けてきたら、こちらも
それに対して答える（やり返す？）と言うことをやりました。
どんな曲でもそうだけど・・・と前置きして大先生はこう言われました。
「ディナーミク（強弱）の差をつけて演奏しないとダメだよ」
ドビュッシーの曲では、同じフレーズがエコーのように２回くりかえされるところが随所に出てきます。
それが１回目がＰで、２回目がＰＰとディナーミクを指定されていたりするわけです。
行き先のディナーミクがどのくらいの音量なのか考えて、と言うことも
含めて音量の差をつけなさい、と言うことではないでしょうか。
もうひとつ、私らみたい少人数で演奏する時は、さらに強弱のメリハリをつけないと、つまらない演奏になると言うことも言われました。
�靴離瓮魅┘奪箸鰐擺匹�少なかったので、今回は流しただけ。
問題が多い曲なんですけどねぇ。
次は風紋
２回くらい流して終わり・・・でした。
大先生は悪くないんじゃない？て感じでしたが、みなさん感じたものが
あるはず。次回には修正しておかなければなりませんね。
休憩後の練習は、また明日にでも。
チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」
第１楽章でクラの有名なソロがあります。ＰからＰが２つ、３つ・・・
最後はＰが５つ！！！
これドレスデン国立歌劇場のオケが来たときに生で聞きました。
いくらＰになっても、ちゃんとホール全体に響いています。
そんなＰが出せるといいなぁ・・・そうなるとお客さんだって、私たちの音楽にもっと耳を傾けてくれますよね。
Ｐが出せればｆもそう怒鳴らなくても済みます。
パッサカリアではｆでいい感じの響きが何ヶ所かありました。
でも、みなさん結構力ずくで鳴らしてませんでしたか？
（私もその１人だけど）
個人レベルで豊かなサウンドを出せるようにするのも、これからの課題
ですね。
耳を傾けたくなるようなＰと、体を包み込まれるようなｆ
こんなサウンドが出せると素晴らしいし、大人数の楽団ではできない
私たちのような少人数バンドの長所にもなりますね。
昨日、１２/６の練習は小組曲を中心に、
最後に音楽祭のプレリュードを流して終わりです。
音楽ロフトでインペクを中心にした合奏。
裏拍をカウントすること、
３拍子で３→１という拍子感をみんなで意識することに
重点が置かれました。
第１曲小舟で・・・で８分音符６つで必死にカウントし
第２曲の行列でさんざん？裏拍を取る練習をしたので
このメヌエットでは、かなりいい感じになってきたみたい。
拍子感も、みんなの感じ方がだいぶ近づいてきました。
なんか・・・いいぞぉ、て感じです。
しかし
やっぱり、なんか暗い雰囲気。
このメヌエット、元はフランスの宮廷舞踊。
ルイ１４世が、田舎踊りだったメヌエットを宮廷に持ち込み
宮廷での優雅で気品を備えた舞曲へと進化させたもの。
フランス王政の絶頂だった頃の豪華絢爛な宮廷での華やかな
ダンス・・・と言うより
後にフランス革命で滅亡していくのを暗示しているような
憂いを秘めたメロディに聞こえます。
♯系の調なのに、カラッとした明るさが感じられないですよね。
ひょっとしたらドビュッシーは、そのフランス王政の滅亡も
暗示しようとしていたのかも知れませんね。
でも
おそらく大先生の意図しているのは
豪華絢爛、きらびやかな宮殿でのシーンかなぁ・・・と。
大先生は、どんな色を思い浮かべているんでしょうか。
みなさんはどんな色を想像してますか？
ちょっと頭の切り替えが必要かも知れませんね。
しかし、３→１と言う拍子感はいいとして
３拍目をどうやって吹くかが問題ですね。
主旋律もそれに対する伴奏形も、よほどお互いが聞き合わないと
曲が崩壊してしまいます。
これぞ大人のアンサンブル・・・そう言う技術の見せ所です。
ちょっとヴェルサイユ宮殿を覗いてみましょうか。
著作権の問題があるので掲載サイトへリンクする形を取りました。
有名な鏡の間、天井部分の絵とシャンデリア
http://jasoncoyne.smugmug.com/gallery/449326/15/18168864
こちらも鏡の間
当時は大変高価で貴重だった鏡を数多く使い
権力を象徴していた広間です
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/HallOfMirrors.jpg
最後に音楽祭のプレリュードを流して終わりです。
音楽ロフトでインペクを中心にした合奏。
裏拍をカウントすること、
３拍子で３→１という拍子感をみんなで意識することに
重点が置かれました。
第１曲小舟で・・・で８分音符６つで必死にカウントし
第２曲の行列でさんざん？裏拍を取る練習をしたので
このメヌエットでは、かなりいい感じになってきたみたい。
拍子感も、みんなの感じ方がだいぶ近づいてきました。
なんか・・・いいぞぉ、て感じです。
しかし
やっぱり、なんか暗い雰囲気。
このメヌエット、元はフランスの宮廷舞踊。
ルイ１４世が、田舎踊りだったメヌエットを宮廷に持ち込み
宮廷での優雅で気品を備えた舞曲へと進化させたもの。
フランス王政の絶頂だった頃の豪華絢爛な宮廷での華やかな
ダンス・・・と言うより
後にフランス革命で滅亡していくのを暗示しているような
憂いを秘めたメロディに聞こえます。
♯系の調なのに、カラッとした明るさが感じられないですよね。
ひょっとしたらドビュッシーは、そのフランス王政の滅亡も
暗示しようとしていたのかも知れませんね。
でも
おそらく大先生の意図しているのは
豪華絢爛、きらびやかな宮殿でのシーンかなぁ・・・と。
大先生は、どんな色を思い浮かべているんでしょうか。
みなさんはどんな色を想像してますか？
ちょっと頭の切り替えが必要かも知れませんね。
しかし、３→１と言う拍子感はいいとして
３拍目をどうやって吹くかが問題ですね。
主旋律もそれに対する伴奏形も、よほどお互いが聞き合わないと
曲が崩壊してしまいます。
これぞ大人のアンサンブル・・・そう言う技術の見せ所です。
ちょっとヴェルサイユ宮殿を覗いてみましょうか。
著作権の問題があるので掲載サイトへリンクする形を取りました。
有名な鏡の間、天井部分の絵とシャンデリア
http://jasoncoyne.smugmug.com/gallery/449326/15/18168864
こちらも鏡の間
当時は大変高価で貴重だった鏡を数多く使い
権力を象徴していた広間です
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/HallOfMirrors.jpg
現在、カバレリア〜について執筆中です。
筆（？）が進みません。
曲そのものだけじゃぁねぇ・・・
オペラのあらすじもないと、曲のイメージが作れないよなぁ。
サイト内のリンクも何ヶ所か出来ていません。
しばしお待ちを・・・。
筆（？）が進みません。
曲そのものだけじゃぁねぇ・・・
オペラのあらすじもないと、曲のイメージが作れないよなぁ。
サイト内のリンクも何ヶ所か出来ていません。
しばしお待ちを・・・。
曲の解説のページを一生懸命作ってる管理人です。
ウチのカミさんにいつもいわれること。
「文（話）が長い」
曲なり、作曲家について調べていると
おもしろいことがいっぱい出てきます。
この曲は、こんな人が書いたから
こんなメロディやこんな作りになってるんだ・・・。
なんていろんなことが見えてきます。
ついつい、あれもこれも・・・となっちゃうんですよね。
・・・と言ってたら
ファイルの保存に失敗して、作ったページがどっか行っちゃいました。
明日も朝5時出勤。
寝よ。
ウチのカミさんにいつもいわれること。
「文（話）が長い」
曲なり、作曲家について調べていると
おもしろいことがいっぱい出てきます。
この曲は、こんな人が書いたから
こんなメロディやこんな作りになってるんだ・・・。
なんていろんなことが見えてきます。
ついつい、あれもこれも・・・となっちゃうんですよね。
・・・と言ってたら
ファイルの保存に失敗して、作ったページがどっか行っちゃいました。
明日も朝5時出勤。
寝よ。
昨日、土曜日は久しぶりにお休み。
車で２０分ほどのところにある定光寺へ紅葉を撮りに行ってきました。
近辺でも有数の紅葉スポットでもあるこの山寺。
尾張藩初代藩主 徳川 義直の墓があることでも有名です。
工場勤めゆえ、なかなか外の空気を吸うことがありません。
しかも1日中機械の騒音の中。
たまには、キレイな空気を吸って・・・
静かな環境の中に身をおいて
リフレッシュするのもいいもんです。
車で２０分ほどのところにある定光寺へ紅葉を撮りに行ってきました。
近辺でも有数の紅葉スポットでもあるこの山寺。
尾張藩初代藩主 徳川 義直の墓があることでも有名です。
工場勤めゆえ、なかなか外の空気を吸うことがありません。
しかも1日中機械の騒音の中。
たまには、キレイな空気を吸って・・・
静かな環境の中に身をおいて
リフレッシュするのもいいもんです。
所サンの「笑ってこらえて」でやってたの覚えてます？
その中で
淀川工業が行進しながら「風之舞」をやってました。
足で、表拍と裏拍を８分音符で取りながら歩いているんです。
なるほど確かに・・・
これやると間違いなく裏拍が取れるから、縦の線がドンピシャで合います。
でも・・・それだったらわざわざ歩かんでもエエやろ、と思った私。
Ｅ氏が曲をさらっている時のように、イスに座ってやってもいいんじゃないか・・・
あるいは、メトロノームでやってもいいんじゃない？
なんで「歩く」？
私が思うに・・・ですが。
全員が拍の重さ（軽さ）みたいものを同じに感じていれば、みんな同じ歩幅で歩いていけるんじゃないか・・・結果、曲の進むスピードが合っていく。
もうひとつは、表拍と裏拍のメリハリをつけて音に方角をつける練習も
兼ねているのかもしれませんね。
みんなが同じ感覚で拍を感じているか確認するために、ああやって歩いて練習してるんじゃないかな・・・と考えました。
４分音符が３つの３拍子。８分音符が６つで、歩数にして６歩です。
これを１人はつま先歩きで歩き
１人はベタ足でひきずるように歩き
１人は、ホントのマーチのように勢いよく歩き
・・・してたら、どうやったって合うわけがない。
みんなで足を同じに上げて、同じに下げなさい。
そうすればみんな同じ拍子感（リズム感）が共有できる。
イコール縦の線も合うし、音の方角（音の向かう先）も合ってきます。
・・・ということなのかなぁ。
明日、休みなんで久しぶりに夜更かしなんてしちゃいました。
いつもは間違いなく寝てる時間なんで、脳みそがおネムです。
支離滅裂な文章でゴメンなさい。
私の考えが何となくでも伝わってますでしょうか・・・。
その中で
淀川工業が行進しながら「風之舞」をやってました。
足で、表拍と裏拍を８分音符で取りながら歩いているんです。
なるほど確かに・・・
これやると間違いなく裏拍が取れるから、縦の線がドンピシャで合います。
でも・・・それだったらわざわざ歩かんでもエエやろ、と思った私。
Ｅ氏が曲をさらっている時のように、イスに座ってやってもいいんじゃないか・・・
あるいは、メトロノームでやってもいいんじゃない？
なんで「歩く」？
私が思うに・・・ですが。
全員が拍の重さ（軽さ）みたいものを同じに感じていれば、みんな同じ歩幅で歩いていけるんじゃないか・・・結果、曲の進むスピードが合っていく。
もうひとつは、表拍と裏拍のメリハリをつけて音に方角をつける練習も
兼ねているのかもしれませんね。
みんなが同じ感覚で拍を感じているか確認するために、ああやって歩いて練習してるんじゃないかな・・・と考えました。
４分音符が３つの３拍子。８分音符が６つで、歩数にして６歩です。
これを１人はつま先歩きで歩き
１人はベタ足でひきずるように歩き
１人は、ホントのマーチのように勢いよく歩き
・・・してたら、どうやったって合うわけがない。
みんなで足を同じに上げて、同じに下げなさい。
そうすればみんな同じ拍子感（リズム感）が共有できる。
イコール縦の線も合うし、音の方角（音の向かう先）も合ってきます。
・・・ということなのかなぁ。
明日、休みなんで久しぶりに夜更かしなんてしちゃいました。
いつもは間違いなく寝てる時間なんで、脳みそがおネムです。
支離滅裂な文章でゴメンなさい。
私の考えが何となくでも伝わってますでしょうか・・・。
個人レベルできちんとできていないと練習が進まない・・・
ハイ、その通り。かく言う私もマズイ。
パッサカリアの１０から・・・吹けると思っていたら
あのざまです。
あさって日曜日に場所を確保したので、みっちりさらってきます。
さて・・・メヌエットの３拍子については、また明日にでも。
違うことも関連させながら書いてみようかと考えてます。
ただ
指揮を振ってみるとわかると思います。
１、２→３で棒が上に上がりますね。上に上がったものは必ず落ちてきます。
その振りあがったエネルギーを、みんなが同じに感じていれば、次の１拍目はちゃんと会うはずなんですよね。
みんな同じに上に跳ね上がって、１の着地もドンピシャで合うんです。
それがずれる・・・と言うことは、なんで？
一つ目は、四分音符イコールいくつと言うテンポがずれている。
個人レベルでさらっているテンポがちがうから、いざ合奏で指揮者が
前でテンポを出していても、体内時計のテンポで吹いてしまう。
この前の合奏で私が大先生にテンポの確認をしたのは、そこなんです。
テンポの確認だけなら休憩中でもいいんです。それをあえてみんなの前で聞いたのは、このテンポでさらっておこうよ、と言うことです。
とりあえずテンポを決めておけば、合奏で指揮者が多少違うテンポで
振っても対応していけるはず。
二つ目は、裏拍をきちんと取れていない。
これはある意味、一つ目の問題と同じですよね。
で
三つ目・・・拍の重さ？みたいなものの感じ方がちがう。
３拍子で例えると、１→２→３を
誰かはブン、チャッ、チャッと取る
誰かはブン、チャン、チャンと取る
誰かはブン、チャッ、チャーと取る
これだけでもう縦の線が合いません。だんだんずれていって
しまいに曲が崩壊します。
そこで周りの音を注意深く聴く、と言うことが必要になってくるわけ
です。
主役のメロディはどう吹いているんだろう、コレに対して伴奏は
どう吹いたらいいんだろう・・・と言う話です。
などと
簡単に書いてますが、これがまたムズイんですよね。
ただ・・・これができないとアンサンブルは成立しないわけで。
もちろん
その前に、自分の楽譜をきちんと音にして
方角をつけた音楽にしておかなければならないのは必須ですよね。
ハイ、その通り。かく言う私もマズイ。
パッサカリアの１０から・・・吹けると思っていたら
あのざまです。
あさって日曜日に場所を確保したので、みっちりさらってきます。
さて・・・メヌエットの３拍子については、また明日にでも。
違うことも関連させながら書いてみようかと考えてます。
ただ
指揮を振ってみるとわかると思います。
１、２→３で棒が上に上がりますね。上に上がったものは必ず落ちてきます。
その振りあがったエネルギーを、みんなが同じに感じていれば、次の１拍目はちゃんと会うはずなんですよね。
みんな同じに上に跳ね上がって、１の着地もドンピシャで合うんです。
それがずれる・・・と言うことは、なんで？
一つ目は、四分音符イコールいくつと言うテンポがずれている。
個人レベルでさらっているテンポがちがうから、いざ合奏で指揮者が
前でテンポを出していても、体内時計のテンポで吹いてしまう。
この前の合奏で私が大先生にテンポの確認をしたのは、そこなんです。
テンポの確認だけなら休憩中でもいいんです。それをあえてみんなの前で聞いたのは、このテンポでさらっておこうよ、と言うことです。
とりあえずテンポを決めておけば、合奏で指揮者が多少違うテンポで
振っても対応していけるはず。
二つ目は、裏拍をきちんと取れていない。
これはある意味、一つ目の問題と同じですよね。
で
三つ目・・・拍の重さ？みたいなものの感じ方がちがう。
３拍子で例えると、１→２→３を
誰かはブン、チャッ、チャッと取る
誰かはブン、チャン、チャンと取る
誰かはブン、チャッ、チャーと取る
これだけでもう縦の線が合いません。だんだんずれていって
しまいに曲が崩壊します。
そこで周りの音を注意深く聴く、と言うことが必要になってくるわけ
です。
主役のメロディはどう吹いているんだろう、コレに対して伴奏は
どう吹いたらいいんだろう・・・と言う話です。
などと
簡単に書いてますが、これがまたムズイんですよね。
ただ・・・これができないとアンサンブルは成立しないわけで。
もちろん
その前に、自分の楽譜をきちんと音にして
方角をつけた音楽にしておかなければならないのは必須ですよね。